生平简介
赵之谦（1829—1884），字益甫，号悲庵、无闷，浙江绍兴人，清代晚期杰出的书法家、篆刻家、画家、学者。他与吴昌硕、厉良玉并称“晚清三大家”，在书法、篆刻、绘画三个领域均取得了卓越的艺术成就，被誉为“诗书画印四绝”的全才艺术家。赵之谦的一生，是晚清文人在动荡时代中坚守艺术理想的缩影，也是中国书法从碑帖对立走向碑帖融合这一重大转折的关键见证。
赵之谦出身于绍兴书香门第，自幼聪颖好学，博览群书。少年时代即展现出在书画篆刻方面的非凡天赋。他早年习帖学，对二王一脉的帖学传统有着深厚的根基。后来受到当时碑学运动的深刻影响，开始潜心研究北碑，遍临北魏墓志、造像题记等碑版，逐渐形成了碑帖融合的独特书风。这一学书历程对他后来的艺术走向产生了决定性影响——他不是简单地抛弃帖学转向碑学，而是以帖学为基础融入碑学精华，走出了一条前人未曾走过的新路。
咸丰九年（1859年），赵之谦考中举人。此后他多次赴京参加会试，均未能中进士，但在京期间结识了大量文人名士，如沈树镛、魏锡曾、胡澍等，彼此切磋交流，对其艺术发展产生了重要影响。沈树镛是著名的金石收藏家，赵之谦得以寓目大量碑版拓片和金石文字，极大地丰富了他的艺术视野。这段京师交游的经历，使赵之谦从一个地方才子成长为具有全国视野的艺术大家。
同治年间，赵之谦被分发到江西为官，先后任鄱阳、奉新、南城等县知县。在地方为官期间，他为政勤勉，颇有政绩，同时笔耕不辍，创作了大量书画篆刻作品。江西时期是赵之谦艺术创作的成熟期和高峰期，他的许多传世名作都完成于此一阶段。然而宦海沉浮并非他所愿，他曾在书信中流露出对仕途的倦怠和对艺术创作的渴望。
赵之谦一生坎坷，早年丧妻丧女，中年仕途不顺，晚年客死异乡。号“悲庵”便寄托了他内心深沉的悲苦情怀。然而正是这种人生际遇，赋予了他的艺术作品以深沉、厚重、苍茫的独特气质。光绪十年（1884年），赵之谦病逝于江西南城任上，享年五十六岁。他虽英年早逝，但在短暂的一生中留下了数量丰富、质量极高的艺术遗产，对后世影响深远。
书法风格
赵之谦的书法在晚清书坛具有开创性意义。他是碑帖融合的先驱人物，将北碑的雄强朴厚与帖学的灵秀流畅有机地融为一体，开辟了一条前人未曾走过的书法新路。其书法风格可以从以下几个维度来理解。
碑帖融合，开宗立派
赵之谦书法最核心的特征是碑帖融合。在他之前，碑学与帖学基本上是两个对立的书法流派——碑派崇尚北碑的雄强质朴，帖派推崇二王的秀逸流丽。赵之谦以其卓越的艺术才能和独到的审美眼光，率先打破了碑帖之间的壁垒，将二者的优长融为一体。他以帖学的用笔功底为基础，以北碑的结体气势为骨架，创造出了既有碑之雄浑又有帖之灵秀的全新书风。这种碑帖融合的理念对后世产生了极为深远的影响，可以说赵之谦是中国书法从碑帖对立走向碑帖融合的关键人物。清代碑学运动发展到赵之谦这里，完成了从理论倡导到实践融合的重大飞跃。
魏碑体楷书独树一帜
赵之谦的楷书以北魏碑版为根基，融入了颜真卿的宽博与帖学的灵动，形成了“魏碑体楷书”这一独特面貌。其楷书用笔沉雄有力，方圆兼备——横画多取侧势，竖画挺拔刚劲，撇捺舒展大方，转折处方中带圆、刚中含柔。结体上宽博大方，气势开张，字形多呈方扁之势，稳重中富于变化。赵之谦魏碑体楷书既非照搬北碑原貌，也非简单地将碑帖拼凑，而是经过消化吸收后的全新创造，在保留北碑骨力的同时注入了帖学的温润与灵动。通篇观之，浑穆端庄，有一种苍茫雄浑的大气象。赵之谦的楷书代表了清代碑学楷书的最高成就之一。
以北碑笔法入行书
赵之谦的行书是碑帖融合最为成功的体现，他开创性地以北碑笔法入行书，在行书流畅连贯的书写节奏中融入了北碑方峻雄强的笔意。用笔上提按分明，笔画厚重而不失灵活；结体上开合自如，收放有度，字形既有碑版的方正又有帖学的妍美。行气贯通流畅，墨色变化丰富，枯润相间，浓淡相宜。其行书尺牍尤为精彩，在不经意的挥洒中展现出高超的艺术功力和独特的个性魅力。赵之谦以碑法入行书的实践，为后来的沈曾植、康有为等人指明了方向。
篆隶古雅浑厚
赵之谦的篆书和隶书同样具有很高的艺术成就。他的篆书不拘泥于秦篆的匀整规范，而是融入了北碑的方折笔意和金石气韵，线条饱满浑圆又不失挺拔劲健，形成了独具一格的篆书面貌。其隶书以汉碑为宗，参以北碑笔法，波磔雄放，体势开张，气象恢弘。赵之谦的篆隶之所以卓越，在于他不是简单地模仿古人，而是以自己深厚的艺术修养将各种碑版文字的精华融会贯通，创造出了全新的艺术语言。
以画入书，笔墨丰富
赵之谦同时也是一位杰出的画家，其绘画修养深刻地影响了他的书法创作。他的书法用笔中常有画意，线条的粗细变化、墨色的浓淡干湿，都呈现出绘画般的丰富层次。尤其是在篆书和行书中，他善于运用绘画中的笔墨技法，使字体更加生动鲜活、富有画意。这种以画入书的特点，是赵之谦书法区别于其他碑学书家的一个重要方面，也与他“诗书画印四绝”的全面修养密不可分。
代表作品详解
《篆书铙歌册》——篆书艺术的高峰
《篆书铙歌册》是赵之谦以篆书书写汉铙歌十八曲的册页作品，约创作于同治元年（1862年）前后。汉铙歌是汉代军乐歌辞，内容古奥雄壮，赵之谦以浑穆大气的篆书书写之，堪称内容与形式的完美契合。此册用笔饱满浑圆，线条凝练厚重，起笔多藏锋，行笔沉稳中寓灵活，收笔含蓄蕴藉。结体上宽博疏朗，不拘泥于小篆的匀整规矩，而是吸收了金文大篆的开阔气象和北碑的方折笔意，形成了既有高古气息又具鲜明个性的篆书面貌。通篇气息浑厚苍茫，金石味浓郁，是赵之谦篆书的登峰之作，也是清代篆书艺术发展的里程碑。
《楷书铙歌册》——碑学楷书的典范
《楷书铙歌册》同样是赵之谦以楷书书写汉铙歌的册页，是其魏碑体楷书的代表作。此册融北魏碑版的方峻雄强与帖学的流畅灵动于一体，用笔沉雄而不失秀逸，方圆兼备。横画多取右上倾势，竖画中正挺拔，撇画果决锐利，捺画舒展厚重。结体取法北魏碑版，宽博方正，稳重大方，字形多呈略扁之势，重心沉稳。通篇字字独立，端庄肃穆，有金石气韵，又不失书卷之气，是碑帖融合在楷书领域最成功的实践之一。此册充分展现了赵之谦将北碑的骨力与帖学的韵致完美结合的艺术功力，是学习碑学楷书的必临经典。
行书尺牍——日常书写中的碑帖交融
赵之谦传世的行书尺牍数量丰富，涵盖了他不同时期的书法风格。这些信札多为日常书信往来，内容涉及交友、论艺、政务等方方面面。正是在这种日常的、自然的书写状态中，赵之谦碑帖融合的功力得到了最为淋漓尽致的展现。其行书用笔酣畅淋漓，提按顿挫分明，笔画既有碑版的厚重方峻，又有帖学的圆转灵动。字与字之间呼应顾盼，行与行之间参差错落，墨色浓淡枯润变化丰富，极具视觉张力。赵之谦以北碑笔法入行书，在这些尺牍中得到了最自然的展现。这些尺牍不仅是赵之谦书法的精华所在，也是研究其书法风格演变和思想情感的珍贵史料。
篆书对联——金石古意的高雅之作
赵之谦的篆书对联在清代篆书艺术中占有重要地位。他的篆书对联多取大篆笔意，线条饱满浑圆，起笔处或藏锋含蓄，或露锋取势，行笔沉稳有力，收笔处圆融蕴藉。结体上不拘于秦篆的对称匀整，而是在基本对称中求变化，字形或方或圆，大小参差，疏密有致。通篇气势雄浑，金石气息浓郁，给人以苍茫古朴之感。赵之谦篆书对联的独特之处在于将篆书的古雅与北碑的雄强相结合，既有高古的气息，又有鲜明的个性，是清代篆书发展到新高度的重要标志。
隶书四条屏——汉碑精神的现代诠释
赵之谦的隶书四条屏以汉碑为宗，参以北碑笔法，波磔雄放，体势开张。用笔圆浑中含方折之意，线条遒劲老辣，横画蚕头燕尾特征鲜明而不流于程式化。结体取横势而气韵纵横，大开大合间尽显金石苍茫之气。四条屏的形式使得通篇气势更为恢弘壮阔，充分展现了赵之谦融汇碑帖的深厚功力。赵之谦的隶书不同于清代前期金农、邓石如等人的隶书风格，他在汉碑的基础上大量融入了北碑的笔意和气息，使隶书呈现出一种前所未有的雄浑苍劲之美。
历史评价与影响
赵之谦在中国书法史上具有承前启后的重要地位。他是碑帖融合的先驱，其艺术实践和审美理念对后世产生了极为深远的影响。
在赵之谦之前，清代书坛的碑学运动已经蓬勃发展，阮元的《南北书派论》《北碑南帖论》从理论上为碑学奠定了基础，包世臣的《艺舟双楫》进一步推动了碑学风气，邓石如、伊秉绑等书家以实践推动碑学发展。然而碑学与帖学之间仍然存在着明显的对立。赵之谦以其卓越的艺术才能，率先在实践层面成功地实现了碑帖融合，证明了碑与帖并非水火不容，而是可以相互借鉴、相得益彰的。这一开创性贡献为后来的沈曾植、康有为、吴昌硕等人提供了重要的启示和借鉴。
吴昌硕曾言赵之谦“书画篆刻，横绝一时”，对其推崇备至。事实上，吴昌硕早年的书法篆刻深受赵之谦影响，后来虽自成一家，但碑帖融合的基本路径与赵之谦一脉相承。近代学者沙孟海评价赵之谦“是一个能够将碑、帖两派书法冶为一炉的了不起的天才”。当代书法界普遍认为，赵之谦是继邓石如之后清代碑学发展的又一座高峰，也是碑帖融合这一重要书法命题的奠基人。
在篆刻领域，赵之谦的影响同样深远。他以“印外求印”的理念，将古钱、古镜、碑额、诏版等金石文字引入篆刻，极大地拓宽了篆刻艺术的取法范围，对吴昌硕、黄牧甫以及后来的齐白石等人都产生了直接影响。在绘画领域，他以金石气入画，以书法笔意写花卉蔬果，色彩浓艳而不失雅致，被视为“海上画派”的先声。可以说，赵之谦是晚清至近现代中国书画篆刻艺术发展中最具影响力的人物之一。
赵之谦的书法革新精神对当代书坛依然具有重要的启示意义。他敢于打破门户之见、融会贯通的艺术态度，他以深厚学养为基础进行艺术创新的治学方法，他在逆境中坚守艺术理想的人格操守，都值得后人学习和传承。
学习建议
- 楷书以《铙歌册》为核心范本：学习赵之谦楷书，应以《楷书铙歌册》为主要临摹对象。此册用笔沉雄、结体方正，集中体现了赵之谦碑帖融合的楷书精髓。临摹时注意体会其方圆兼备的用笔方式和宽博稳重的结体特征，不可只得其形而失其神。建议先从单字精临入手，每字反复临写数十遍，体会其用笔的方圆转换和力度变化。
- 篆书从篆书铙歌册和对联入手：赵之谦的篆书不同于一般篆书的匀整规矩，具有强烈的个性特征。学习时需注意其线条的饱满浑圆和金石气韵，体会其篆书中融入的北碑方折笔意。建议先临摹其篆书对联，感受其大字篆书的开阔气象，再进入册页的精细临摹。
- 行书从尺牍入手：赵之谦行书以尺牍最为精彩。选择其不同时期的代表尺牍进行临摹，可以系统地了解其行书风格的演变过程。临摹时注意提按顿挫的节奏变化和墨色浓淡的自然过渡，体会其以碑法入行书的独特笔意。初学者可先选较为规整的行书作品，待功力渐深后再临其奔放洒脱的晚期作品。
- 先立帖学根基，再融碑法：赵之谦的碑帖融合是建立在深厚的帖学功底之上的。建议学习者先打好二王一脉的帖学基础，至少能够较为熟练地书写行楷书，再逐步融入北碑的用笔和结体特征，切忌急于求成、生硬拼凑。碑帖融合的关键在于“化”而非“拼”，需要长时间的消化吸收才能自然融合。
- 兼学篆隶以通其理：赵之谦的楷书和行书之所以气象不凡，与他深厚的篆隶功底密不可分。建议在学习其楷行书的同时，兼习其篆书和隶书，以全面理解赵之谦书法的内在逻辑和艺术精神。篆隶的中锋用笔训练也有助于提升楷行书中的线条质量。
- 参看北碑原作拓本：要深入理解赵之谦的书法，还需了解他取法的北碑源头。建议参看《龙门二十品》《张猛龙碑》《郑文公碑》等经典北碑拓本，理解赵之谦碑帖融合的来龙去脉。唯有知其所从来，方能真正理解赵之谦书法的精妙所在。
- 注重整体气象的把握：赵之谦书法的魅力不仅在于单字的精到，更在于通篇的气象浑穆。临摹学习时不应只关注单字的形似，还要注意通篇的章法布局和整体气韵的营造。建议在单字精临之外，定期进行整篇通临，培养对整体气息的把握能力。