生平简介
成亲王永瑆（1752—1823），爱新觉罗氏，清高宗乾隆帝第十一子，嘉庆帝之兄。乾隆五十四年（1789年）封成亲王，故世称“成亲王”。永瑆自幼聪颖好学，在众多皇子中以文学才华和书法造诣著称。他一生醉心翰墨，不热衷于政治权力，虽贵为亲王，却以书法名世，成为清代皇族中书法成就最为卓著的人物。
永瑆的书法启蒙甚早，在皇宫中得到了最优越的学习条件。清代内府收藏极为丰富，历代法书名迹应有尽有，永瑆自幼便得以遍览这些珍贵的书法原作，亲手临摹王羲之、欧阳询、赵孟頫等历代名家的真迹，这是普通书法家难以企及的学习条件。乾隆帝本身就是一位酷爱书法的皇帝，对永瑆的书法才华十分赞赏，多次在公开场合褒奖其书艺。据载，乾隆帝曾命永瑆书写宫殿匾额和楹联，这在皇子中是极为罕见的殊荣。
永瑆与刘墉、翁方纲、铁保并称“清四家”，是清代中期书坛的代表人物。在“清四家”中，永瑆以楷书和行书见长，其书法风格端庄秀丽、法度严谨，与刘墉的浓墨圆厚、翁方纲的学者风范、铁保的苍劲雄浑各擅胜场。永瑆虽贵为亲王，但在书法艺术上从不以地位自矜，而是虚心学习、勤奋练习，其书法成就完全是凭真才实学赢得的。嘉庆、道光年间，永瑆的书法声望达到顶峰，求其墨宝者络绎不绝。道光三年（1823年），永瑆薨逝，享年七十二岁，谥号“哲”，故又称“成哲亲王”。
书法风格
永瑆的书法以楷书和行书为主，兼善小楷和榜书。他的书法风格可以概括为“精严端庄、秀丽华贵“——在法度上追求精益求精，在格调上呈现高华雍穆之气。这种风格既源于他对欧阳询、赵孟頫等楷法大家的深入学习，也与其皇族身份和宫廷文化环境有着密切的关系。
楷书：欧底赵面，精严秀美
永瑆楷书的核心特征可以概括为”欧底赵面“——骨架和结构取法欧阳询，外在气质和笔法润色则融入赵孟頫。欧阳询楷书以险劲峭拔、结构严谨著称，永瑆深得其法度之精髓：字形稍长，重心偏高，笔画之间穿插避让精确到位，整体结构紧凑而不局促，险中求稳、峭中见正。在此基础上，永瑆又融入了赵孟頫楷书的秀润圆融之气——用笔不像纯粹欧体那样瘦硬峻峭，而是增添了一分圆润和丰腴，线条质感温润如玉而非冷硬如铁。
永瑆楷书的用笔特征是精到细腻、提按分明。起笔处或藏锋或露锋，各有法度；行笔中段沉着稳健，线条匀净光洁；收笔处干净利落，不拖泥带水。横画略带右上倾斜，呈现欧体特有的峻拔之势。竖画中正挺拔，如同古殿立柱般端庄。点画的形态变化丰富——横点、竖点、撇点、捺点各具特色，绝不雷同。转折处方圆兼备，内方外圆，既有骨力又有韵味。
永瑆的楷书在清代书坛具有特殊的意义。当时流行的”馆阁体“楷书追求整齐划一、乌方光正，虽然工整但千篇一律、缺乏个性。永瑆的楷书则在法度严谨的基础上保持了鲜明的个人风格和艺术生命力，既不同于馆阁体的刻板，又不失楷法的端正，为清代楷书提供了一个高水平的艺术标杆。
行书：二王风韵，从容雍穆
永瑆的行书以二王（王羲之、王献之）为宗，同时融入赵孟頫的秀润和董其昌的淡雅，形成了从容雍穆、秀丽高华的行书风格。与其楷书的精严端庄相比，永瑆的行书更多了几分灵动和自由，但始终保持着皇族书法家特有的端庄和高雅。
永瑆行书的用笔流畅自如，点画之间的呼应连带处理得极为精妙——该连则连、该断则断，连处不缠绵纠结，断处不生硬突兀。线条质感温润秀丽，如美玉一般莹润光洁。提按转折自然流畅，毫无滞涩之感。行笔速度适中偏慢——不像米芾行书那样迅疾奔放，而是从容不迫、优游自在，体现了皇族书法家的雍容气度。
永瑆行书的结体端庄秀美，字形匀称周正，重心平稳。虽有大小错落的变化，但幅度不大，整体上保持着和谐统一的视觉效果。字势以正为主，微有倾斜，在平正中蕴含着微妙的动感。章法布局疏朗有致，行距字距都较为宽松，给人以从容舒展之感。这种行书风格虽然不以奇险取胜，但在平和端正中蕴含着深厚的功力和高雅的格调，是帖学行书的正宗路数。
小楷精品：工致典雅
永瑆的小楷同样有极高的造诣。他的小楷精致工整、一丝不苟，每个字虽小如蝇头，却笔画清晰、结构精到。小楷的用笔更加细腻精微——在方寸之间展现出丰富的用笔变化，点画的起收转折一丝不苟，可谓”麻雀虽小，五脏俱全”。永瑆小楷的结体取法钟繇、王羲之小楷的古雅之趣，又融入唐楷的法度之严，形成了工致典雅、古朴秀美的风格。这些小楷作品多用于抄写经典和题写诗文，在宫廷中受到极高的评价。
榜书气象：堂皇正大
永瑆亦善榜书（大字楷书），曾受乾隆帝之命书写多处宫殿匾额和楹联。榜书与小楷截然不同，需要宏大的气势和雄强的笔力。永瑆的榜书端庄大方、堂皇正大，字形宽博厚重，笔画粗壮有力，充分展现了其驾驭各种尺幅书法作品的全面能力。宫殿匾额上的榜书需要与建筑空间相协调，永瑆的榜书气象宏伟、格调高华，与宫殿的庄严气氛完美匹配，是清代宫廷榜书的优秀代表。
代表作品详解
《楷书临欧阳询九成宫醴泉铭》——楷法精严的典范
永瑆一生对欧阳询《九成宫醴泉铭》推崇备至，反复临写，留下了多件临本。这些临作充分展现了永瑆对欧体楷书的深刻理解和精湛把握。临本用笔精到细腻，每一笔画的起收转折都忠实于欧书的法度——横画起笔方切，行笔提按有致，收笔或回锋或顿笔；竖画中正挺拔，悬针与垂露各得其所；撇画爽利峭拔，捺画舒展从容。结体紧凑严谨，字形稍长，重心偏高，险中求稳。
然而永瑆的临作并非机械地照搬原帖，而是在忠实于原作精神的前提下融入了个人的理解和审美——线条比纯粹欧体更加圆润温和，少了几分冷峭多了几分秀丽；整体气息比欧书更加雍容端庄，带有宫廷书法特有的华贵之气。这种“临而不泥”的态度体现了永瑆高超的书法素养和成熟的艺术判断力。此作是了解永瑆楷书渊源的重要作品，也是清代临习欧楷的最高水平代表之一。
《行书七言诗轴》——帖学行书的精品
永瑆的行书七言诗轴是其行书艺术的集中展现。以七言律诗为书写内容，竖幅大字，气势沉稳端庄。此作充分体现了永瑆行书“二王风韵、从容雍穆”的风格特征。行笔流畅自如而不急躁，每一笔画都交代得清清楚楚，点画之间的呼应连带处理得精妙自然。
此作用笔以中锋为主，线条质感温润秀丽，如美玉一般光洁莹润。结体端庄秀美，字形匀称周正，大小变化适度。章法疏朗清雅，行间距离宽松，给人以从容舒展、赏心悦目之感。通篇气韵高华，格调雅致，字里行间透露出皇族书法家的从容雍穆之气——没有寒士的拘谨，没有狂生的张扬，有的只是一种举重若轻、游刃有余的自信和从容。此作是清代帖学行书的精品之作，代表了清代中期帖学行书的最高水平之一。
《楷书千字文》——功力深湛的长篇巨制
永瑆以楷书书写《千字文》全篇，是一件展现其深厚楷书功力的鸿篇巨制。千字文共一千字，以楷书通篇书写，要求每一字都精到不苟，是对书家功力和耐心的极大考验。永瑆此作通篇千余字法度始终如一，从首至尾笔力不衰、精神不懈，无一字敷衍松弛。字形端庄秀美，结体匀称严谨，用笔圆润遒劲。
此作最为难得的是在整体统一和谐的前提下，每个字又各具微妙的变化——同一偏旁在不同字中的写法有细微的差异，同一笔画在不同位置的处理各有不同，在规整中蕴含着丰富的生命力。此作将欧阳询楷书的险劲与赵孟頫楷书的秀润完美融合，既有法度之严谨，又有韵味之丰富，是清代楷书长篇巨制中的上乘之作，也是了解永瑆楷书艺术的最佳范本。
历史评价与影响
永瑆在清代书法史上的地位极为重要，他不仅是“清四家”之一，更是清代皇族书法的最高代表。中国历史上擅长书法的帝王和皇族不在少数——从梁武帝、唐太宗到宋徽宗、乾隆帝，但能够与同时代的顶尖专业书法家比肩、被公认为一流书法家的皇族成员并不多见。永瑆凭借真才实学赢得了“清四家”的殊荣，这一评价是当时书法界的公论，绝非因其皇族身份而虚加的溢美之辞。清人梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中记载：”成亲王书法为一时之冠”，这代表了清代中后期书坛对永瑆书法的主流评价。
永瑆对清代书法的影响主要体现在以下几个方面。首先，他的楷书为清代楷书树立了一个高水平的艺术标杆——在馆阁体流行、楷书趋于千篇一律的时代背景下，永瑆的楷书证明了严守法度与保持个性并不矛盾，精严端庄的楷书同样可以具有鲜明的个人风格和丰富的艺术表现力。其次，永瑆以皇族之尊身体力行地推崇和实践书法艺术，对清代宫廷和社会的书法风气起到了积极的推动作用。他的书法被众多朝臣和文人效仿，形成了一个以“欧赵融合”为特色的书法流派，在清代中后期的书坛有着广泛的影响。永瑆的书法，既是个人艺术天赋和勤奋努力的结晶，也是清代宫廷文化高度发达的生动见证。
学习建议
- 以欧楷为基础：学习永瑆书法，应首先打好欧阳询楷书的基础。建议从欧阳询《九成宫醴泉铭》入手，重点掌握欧体的结构特征——字形偏长、重心偏高、笔画穿插精确、险中求稳。欧体结构是永瑆楷书的骨架，只有掌握了欧体的结构精髓，才能理解永瑆楷书的精妙之处。
- 参以赵孟頫的秀润：在欧楷基础扎实后，可以适当临习赵孟頫的楷书和行书（如《胆巴碑》《洛神赋》等），学习赵书用笔的圆润秀美和结体的匀称端庄。永瑆的书法是欧赵融合的产物，只学欧而不学赵，书法容易偏于瘦硬峻峭；只学赵而不学欧，则容易流于软弱无骨。两者兼修，方能接近永瑆书法的境界。
- 注重法度和精到：永瑆的书法以精严见长，每一笔画都一丝不苟、精到入微。学习者应培养严谨认真的临帖态度——不能贪多求快、潦草了事，而应一字一字地精研细临，力求每个字都接近原帖。临帖时可以放大原帖进行对照，仔细观察和分析每个笔画的形态、每个部件的位置关系。
- 培养端庄高雅的格调：永瑆书法的格调高雅端庄，这与其深厚的文化修养密不可分。学习书法的同时应广泛阅读诗词文赋、了解中国传统文化，以涵养胸中的书卷气和文雅之风。格调的提升不能仅靠技法练习，更需要文化底蕴的长期积累。
- 行书学习从二王入手：永瑆的行书以二王为宗。学习其行书，建议先临习王羲之《兰亭序》和《圣教序》，掌握二王行书的基本笔法和结体特征。在此基础上再临习永瑆的行书作品，会更容易理解和把握其行书的风格特色。