生平简介
王献之（344—386），字子敬，小名官奴，琅琊临沂（今山东临沂）人，东晋著名书法家。他是“书圣”王羲之的第七子，与父亲并称“二王”——王羲之为“大王”、王献之为“小王”。在中国书法史上，王献之被尊称为“小圣”，地位仅次于其父王羲之。
王献之出生于书法世家，自幼在父亲王羲之的亲自指导下学习书法。据传，王献之幼年时在练字，王羲之悄悄走到身后抽他手中的毛笔，竟然没有抽动，由此赞叹儿子将来必有大成。这个“窃笔”的故事虽然可能是后人附会，但反映出王献之少年时期即已展现出非凡的书法天赋和刻苦精神。
王献之不仅继承了父亲的书法技艺，更具有强烈的创新意识。据说他曾向父亲建议“宜改体”——应当改变书写风格，开创新的面貌。这种勇于突破前人藩篱的精神，贯穿了王献之一生的书法实践。他在父亲行书的基础上，大胆融入草书的连绵笔势，创造了“破体”书法——即打破行书与草书的界限，将两种书体有机融合。这一创新使书法的表现力大大增强，对后世产生了深远影响。
在政治上，王献之凭借家族声望和个人才华，历任州主簿、秘书郎、司徒左长史等职。后被简文帝选为驸马，娶郗道茂为妻后又被迫离婚，改娶新安公主司马道福。这段婚姻变故对王献之打击极大，据说他临终前以此为“平生大恨”。太元十一年（386年），王献之病逝，年仅四十三岁。
王献之英年早逝，传世作品远少于父亲王羲之，但其艺术成就却丝毫不逊于前人。在南朝时期，王献之的书法甚至一度超越父亲，成为书坛的主流审美标准。梁武帝萧衍、唐太宗李世民虽然极力推崇王羲之而抑制王献之，但王献之书法的独特魅力和开创性价值始终得到历代书家的高度认可。
书法风格
王献之的书法在继承父亲王羲之的基础上大胆创新，开辟了中国书法的新境界。如果说王羲之的书法代表了“中和之美”——温润、含蓄、优雅的古典美学理想，那么王献之的书法则代表了“奔放之美”——豪逸、痛快、洒脱的浪漫主义精神。王献之书法的核心风格特征包括以下几个方面：
一笔书，连绵不断
王献之书法最具开创性的特征是“一笔书”——即在行草书中，将多个字连绵书写，笔势不断，一气呵成。在他之前，行书和草书虽然也有笔画之间的连带，但基本上每个字还是相对独立的。王献之大胆地打破了字与字之间的界限，让笔势如同奔涌的河流般连绵不绝。这种“一笔书”的写法极大地增强了行草书的节奏感和气势，使书法获得了前所未有的流动之美。《中秋帖》即是“一笔书”的经典范例。
破体书法，行草融合
王献之创造的“破体”书法，是指在同一篇作品中自由地混用行书和草书。在一个字中，有些笔画是行书写法，有些笔画是草书写法；在一行之中，有些字是行书，有些字是草书。这种“破体”手法打破了传统书体分类的严格界限，使书法家在创作时有了更大的自由度和更丰富的表现力。这一创新对后世的行草书发展产生了决定性的影响。
笔势奔放，外拓为主
与王羲之“内擫”（笔势向内收敛）的用笔方式不同，王献之的用笔以“外拓”为主——笔势向外舒展、向外扩张。他的线条开张奔放，如同展翅高飞的大鸟，有一种向四面八方发散的张力。这种外拓的笔势使王献之的书法呈现出更加豪放、更加酣畅的艺术效果，与王羲之含蓄内敛的风格形成了鲜明的对比。后人总结“大王内擫，小王外拓”，正是对父子二人用笔差异的精辟概括。
体势连贯，行气通畅
王献之书法极其注重“行气”——即一行之中各字之间的气韵连贯。他的字与字之间不是孤立的个体，而是通过笔势的连绵、大小的错落、疏密的变化紧密地联系在一起，形成一个有机的整体。每一行字从头到尾气脉贯通，如同一条流畅的河流，中间没有丝毫的阻滞和断裂。这种高度的行气连贯性，使王献之的书法具有极强的整体感和节奏感。
楷书秀逸，小楷极则
王献之不仅行草书出众，其楷书（尤其是小楷）也达到了极高的水准。《洛神赋十三行》是王献之小楷的代表作，用笔灵秀飘逸，结体疏朗空灵，超脱了父亲王羲之小楷的谨严风格，呈现出一种更加自由、更加灵动的美感。此作被后世誉为“小楷极则”，是中国小楷书法史上的巅峰之作。
代表作品详解
《鸭头丸帖》——行草墨迹的珍品
《鸭头丸帖》是王献之传世墨迹中最为可靠的作品之一。全帖仅两行十五字：“鸭头丸，故不佳。明当必集，当与君相见。”内容是王献之写给友人的便条，告知对方鸭头丸（一种药丸）的效果不好，明日一定聚会，届时当面相见。
虽然只有短短十五个字，但这件作品却是王献之行草书风格的最佳缩影。通篇用笔流畅劲健，笔势连绵起伏——有些字连在一起，有些字则相对独立，连与断之间的处理极为自然。墨色变化尤为精妙：起笔时蘸满浓墨，笔画浑厚饱满；随着书写的进行，墨色逐渐变淡变枯，到后半部分出现飞白的效果。这种由浓到枯的墨色变化，使整幅作品呈现出丰富的层次感。此帖现藏上海博物馆，是研究王献之真实书法面貌的无价珍品。
《中秋帖》——“一笔书”的经典范例
《中秋帖》传为王献之所书（学术界多认为是宋代米芾的临本），与王羲之《快雪时晴帖》、王珣《伯远帖》合称“三希”，曾被清代乾隆皇帝珍藏于“三希堂”。全帖三行二十二字：“中秋不复不得相还为即甚省如何然胜人何庆等大军。”
此帖最大的艺术特色是“一笔书”的淋漓尽致——全帖笔势连绵不断，几乎没有明显的停顿，如同一条奔腾不息的河流。字与字之间的连接自然畅达，丝毫没有刻意勉强之感。用笔浑厚圆润，线条饱满有力，通篇充满了酣畅淋漓的书写快感。无论此帖是否为王献之亲笔，它都是展现“一笔书”艺术魅力的最佳范例。此帖现藏北京故宫博物院。
《洛神赋十三行》——小楷极则
《洛神赋十三行》是王献之书写曹植名篇《洛神赋》的小楷作品。原迹早在唐代之前即已失传，现存仅有宋代石刻拓本，最著名的是“碧玉版本”和“白玉版本”。因传世部分仅存十三行，故称“洛神赋十三行”或简称“十三行”。
此作虽为翻刻的拓本，但仍可清晰地感受到王献之小楷的独特魅力。用笔灵秀飘逸，笔画虽小却富有弹性和力度；结体疏朗空灵，字与字之间留有充裕的空间，给人以清雅超脱之感。与王羲之的小楷（如《黄庭经》《乐毅论》）相比，王献之的小楷更加舒展、更加灵动，少了一些严谨的法度感，多了一些自由的飘逸感。历代书家对此作评价极高，唐代张怀瓘称之为“小楷之极致”，是小楷学习的终极范本。
历史评价与影响
王献之在中国书法史上的地位仅次于其父王羲之，位居历代书法家的前列。在南朝时期，王献之的书法甚至比父亲更受追捧。南朝宋、齐、梁时期的书坛以王献之为宗，形成了以“小王”书风为主流的审美风尚。直到梁武帝萧衍提出“大王优于小王”的观点，以及唐太宗李世民大力推崇王羲之、贬抑王献之，这一格局才有所改变。
唐代书法理论家张怀瓘在《书断》中将王献之的行书和草书均列为“神品”——这是最高等级的评价。他评价王献之：“子敬才高识远，行草之外，更开一门。”这准确地指出了王献之最大的历史贡献——在父亲行草书的基础上“更开一门”，创造了全新的行草书风格。
王献之对后世的影响广泛而深远。唐代的张旭、怀素在草书创作中都继承和发展了王献之“一笔书”的连绵笔势；宋代的米芾更是对王献之推崇备至，其行书中纵横捭阖的气势和欹侧多姿的结构，明显受到王献之的影响；明代的王铎、傅山等大书法家的大字行草书，也可以追溯到王献之的艺术源头。可以说，中国行草书发展史上“奔放豪逸”的一脉，主要就是从王献之这里发源的。
王献之书法的历史意义还在于他的创新精神。他不满足于继承父亲的衣钵，而是勇于“改体”，开创新的书法面貌。这种敢于突破前人、勇于自我革新的精神，成为后世书法家追求创新时的精神榜样。
学习建议
- 选帖入门：学习王献之书法可以从多个角度入手。如果想学习其小楷，建议从《洛神赋十三行》的精良拓本开始，配合王羲之的小楷作品对比学习。如果想学习其行草书，建议先仔细研读《鸭头丸帖》的高清影印本，体会王献之行草书的用笔和结构特征。
- 先学大王，再学小王：王献之的书法是在王羲之基础上的发展和创新。因此建议在学习王献之之前，先系统学习王羲之的书法（如《兰亭序》《圣教序》等），掌握“二王”书法的共同基础——精妙的笔法和优美的结构。在此基础上再学习王献之，才能理解他的创新之处和独特价值。
- 体会“外拓”的笔势：王献之书法与王羲之最大的区别在于笔势的“外拓”。临习时要体会笔锋向外舒展、向外扩张的感觉——线条不是向内收敛的，而是向外伸展的。这种外拓的笔势要求书写时手腕和手臂的动作幅度更大，节奏更加奔放。
- 练习连绵笔势：王献之“一笔书”的精髓在于字与字之间的连绵不断。练习时可以先从两三个字的短连开始，逐渐增加连带的字数。要注意连带时笔势的自然流畅——不是刻意地用线条把字连在一起，而是让笔势自然地从一个字流向下一个字。连与断之间的处理要自然得体，有连有断才有节奏感。
- 重视墨色变化：王献之书法中墨色的浓枯变化是一大亮点。练习时不要频繁蘸墨，而是让笔中的墨汁随着书写自然消耗，形成由浓到枯、由润到燥的自然过渡。这种“一笔到底”的墨色变化，能够增强作品的层次感和韵律感。