生平简介
苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。他是北宋最杰出的文学家、书法家和画家，也是中国文化史上少有的全才。在文学上，他与父亲苏洵、弟弟苏辙并称“三苏”，位列“唐宋八大家”；在书法上，他与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”，被公认为宋代书法的领军人物。
苏轼出生于书香门第，自幼聪颖好学。嘉祐二年（1057年），年仅二十岁的苏轼与弟弟苏辙同科进士及第，主考官欧阳修对其文章大为惊叹，称“此人他日文章必独步天下”。此后苏轼历任凤翔府判官、杭州通判、密州知州、徐州知州、湖州知州等职。
苏轼一生仕途坎坷，屡遭贬谪。元丰二年（1079年），因“乌台诗案”被逮捕入狱，险遭杀害，后被贬至黄州（今湖北黄冈）任团练副使。这段黄州岁月虽然是苏轼人生的低谷，却也是他文学和书法创作的黄金时期——千古名篇《赤壁赋》《后赤壁赋》和“天下第三行书”《黄州寒食帖》均诞生于此。此后苏轼虽一度被召回朝廷任翰林学士，但又因政见不合先后被贬至惠州、儋州（今海南）等地。建中靖国元年（1101年），苏轼在北归途中病逝于常州，享年六十五岁。
苏轼一生旷达乐观，无论身处何种困境，都能保持积极向上的人生态度。这种豁达超然的人格魅力深深地融入了他的书法艺术之中，使其书法既有深厚的文化底蕴，又有鲜明的个性色彩。
书法风格
苏轼的书法是宋代“尚意”书风的最高代表。与唐人“尚法”——追求严谨的法度和规范不同，苏轼主张书法应当表达书写者的内心情感和个性修养，提出了“我书意造本无法，点画信手烦推求”的著名论断。他的书法风格具有以下几个鲜明特征：
丰腴跌宕，天真烂漫
苏轼书法最显著的视觉特征是字形偏扁、笔画丰腴。他善用侧锋，执笔偏低，写出的线条浑厚饱满、肉丰骨劲。与瘦硬刚劲的欧体或颜体的宽博雄浑不同，苏轼的字有一种独特的“丰腴”之美——不是肥软无力，而是骨肉匀称、丰润有力。正如黄庭坚所形容：“东坡书如美人洗妆，眉目盈盈处，自有一段风韵。”这种天真自然、不拘成法的风格，体现了苏轼旷达不羁的性格。
以意驭笔，情随笔转
苏轼书法最核心的艺术特质是“尚意”——以情感和意趣来驾驭笔墨。在他的行书中，字的大小、粗细、疏密、欹正都随着书写时的情绪变化而自然调节。以《黄州寒食帖》为例，开篇平和从容，行至中段情感渐趋激越，笔势愈发奔放，字也越写越大；到“也拟哭途穷，死灰吹不起”处，笔力千钧，悲愤之情喷薄而出。这种情感与笔墨的完美统一，使苏轼的书法超越了单纯的技法层面，达到了“书如其人”的至高境界。
融会贯通，自成一家
苏轼的书法博采众长而不囿于一家。他早年学习“二王”（王羲之、王献之），后又深研颜真卿、杨凝式、李邕等前人法帖。他从颜真卿处学到了宽博大气的结体和浑厚凝重的用笔，从杨凝式处领悟了行书的疏朗洒脱，从李邕处汲取了欹侧多变的结构。但苏轼并非简单地模仿前人，而是将这些养分消化吸收后，融合自己的学养和性情，创造出了独具一格的“苏体”书法。
用墨浓重，石压蛤蟆
苏轼用墨偏浓偏重，笔画厚实饱满。他的好友黄庭坚曾打趣说苏轼的字像“石压蛤蟆”——形态扁扁的，压在纸面上。这虽是玩笑话，却也点出了苏轼书法的一个显著特征：字形扁平宽博，笔画厚重沉稳，给人以分量感和力度感。苏轼则反唇相讥，说黄庭坚的字像“死蛇挂树”——长长的，悬在那里。这段文坛佳话也从侧面反映出宋代书家对个性化风格的追求。
学养深厚，书卷气浓
苏轼是中国文化史上最博学的人物之一，其深厚的文学修养和哲学思考自然地渗透到书法之中，使其书法散发出浓郁的“书卷气”。这种书卷气不是刻意营造的，而是学问、性情、阅历自然流露的结果。正如苏轼自己所说：“退笔如山未足珍，读书万卷始通神。”他认为书法的最高境界不在于技法的精熟，而在于学养的深厚。
代表作品详解
《黄州寒食帖》——天下第三行书
《黄州寒食帖》是苏轼于元丰五年（1082年）在黄州贬所书写的两首寒食节诗。此帖被誉为“天下第三行书”，与王羲之《兰亭序》（天下第一行书）和颜真卿《祭侄文稿》（天下第二行书）并列为中国行书史上的三大丰碑。
从内容来看，两首诗抒发了苏轼被贬黄州后穷困潦倒、孤寂凄凉的心境。“自我来黄州，已过三寒食”——开篇即点明了贬谪生活的漫长与无奈。“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”——生动地描绘了生活的困顿。“也拟哭途穷，死灰吹不起”——更是将绝望悲愤推向了极致。
从书法来看，此帖堪称苏轼行书的登峰造极之作。通篇笔势如行云流水，自然畅达。起首数行平和安静，用笔含蓄沉稳；随着诗意的深入和情感的加剧，笔势渐趋奔放，字形渐趋放大，墨色由润转枯，形成了强烈的节奏感和情感张力。全帖随情而书、因势而变，在法度与性情之间达到了完美的平衡，是文人书法“以情驭笔”的最高典范。此帖现藏台北故宫博物院。
《赤壁赋》——沉稳从容的行楷经典
苏轼书写自作名篇《前赤壁赋》的墨迹本，是其行楷书法的代表作。全篇共九百余字，用笔丰润遒劲，结体宽扁端庄，通篇气韵沉稳从容，没有大起大落的情感波动，而是呈现出一种从容自若、举重若轻的大家风范。字与字之间、行与行之间的呼应关系处理得自然和谐，展现了苏轼驾驭长篇书作的非凡能力。
《洞庭春色赋》——晚年行书的雄健奔放
《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》合卷，是苏轼元祐六年（1091年）所书。此时苏轼已经五十五岁，书法日臻成熟。通篇笔势雄健奔放，结体丰腴饱满，墨色浓润之中时有飞白出现，变化丰富而又统一协调。此帖充分展现了苏轼晚年书法“老笔纷披”的艺术境界，是研究苏轼书法演变的重要作品。
历史评价与影响
苏轼在中国书法史上的地位极其崇高。他不仅是一位伟大的书法实践家，更是宋代“尚意”书风的理论奠基人。他提出的“书初无意于佳乃佳”“我书意造本无法”等论述，深刻地影响了宋代及此后数百年的书法审美观念，使书法从唐代的“法度至上”转向了注重个性表达和文化内涵的新方向。
黄庭坚评价苏轼书法：“东坡道人少日学《兰亭》，故其书姿媚似徐季海；至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨风子，其合处不减李北海。”这段评价准确地勾勒出苏轼书法博采众长、融会贯通的发展轨迹。
明代书法家董其昌更是推崇苏轼为“宋四家”之首，认为苏轼书法的最高境界在于“以学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间”。这种将学养融入书法的理念，对明清以来的文人书法产生了极为深远的影响。
苏轼书法的影响不仅限于书法领域本身。他“尚意”的书法观深刻影响了整个中国艺术的审美走向，强化了“艺术是个性和情感表达”的观念，对中国画的“文人画”传统也产生了重要的推动作用。
学习建议
- 选帖入门：建议初学苏轼书法者从《赤壁赋》入手。此帖为行楷书，笔法相对规整，字形变化不太剧烈，适合作为学习苏体的入门范本。待有一定基础后，再进阶临习《黄州寒食帖》《洞庭春色赋》等情感更为强烈、风格更为奔放的作品。
- 注重用笔的丰润感：苏轼书法用笔以侧锋为主，执笔偏低，这与传统的中锋用笔有所不同。临习时要注意体会侧锋行笔时笔毫与纸面的接触方式，写出线条丰腴饱满而非扁薄虚浮的效果。同时注意用墨要偏浓偏润，以表现苏体特有的厚重感。
- 把握字形的扁宽特征：苏轼书法字形偏扁偏宽，这是苏体最显著的外在特征。临习时要注意字的横向舒展和纵向压缩，把握好宽扁的比例关系。但要注意扁而不塌、宽而不散，保持字的重心稳定和结构紧凑。
- 体会“意”的表达：学习苏轼书法，最重要的是理解“尚意”的精神内核。苏轼书法的魅力不仅在于技法，更在于笔墨中所蕴含的情感和意趣。建议在临帖的同时，深入了解苏轼的生平经历和文学作品，体会他创作时的心境和情感，这样才能在临摹中捕捉到苏体的精神气韵。
- 先习唐楷再学苏体：苏轼本人有深厚的楷书功底，其行书的从容大气来源于扎实的基本功。初学者如果尚未系统学习楷书，建议先临习颜真卿或欧阳询的楷书，打好笔法和结构的基础，然后再学习苏轼的行书，这样才能做到“有法之后求无法”，避免因基础不牢而流于散漫。