生平简介
梁同书（1723—1815），字元颖，号山舟、不翁、新吾长翁等，钱塘（今浙江杭州）人，清代著名书法家。他是清代书坛“翁刘梁王”四大书家之一，以行书和楷书闻名于世。梁同书最令人称奇的是他的长寿——他享年九十三岁，在古代可谓极为罕见。在漫长的一生中，他始终笔耕不辍，到九十多岁仍然能够挥毫作书，且笔力不衰，堪称书法史上的奇迹。
梁同书出身于书香世家。其父梁诗正是乾隆朝重臣，官至东阁大学士，同时也是著名的书法家。梁同书自幼在父亲的熏陶下学习书法，打下了深厚的基础。乾隆十二年（1747年），梁同书考中举人，乾隆十七年（1752年）又中进士，后入翰林院为庶吉士。然而，梁同书对仕途并不十分热衷。他在翰林院任职数年后便以亲老为由辞官归里，此后长期居住在杭州，过着以书法和诗文自娱的文人生活。他虽然远离官场，但以书名享誉天下，四方求书者络绎不绝。
梁同书交游广泛，与当时的文人墨客如钱大昕、阮元、王文治等往来密切，是乾嘉时期杭州文化圈的核心人物之一。他性格平和温厚，为人谦逊随和，深受同辈和后辈的尊敬。他的书法也如其人——温润醇和，不激不厉，在从容之中展现出深厚的功力。嘉庆二十年（1815年），梁同书以九十三岁高龄辞世。他的一生跨越了清代最盛的乾隆时期和开始由盛转衰的嘉庆时期，是那个时代文人生活和书法艺术的最好见证者之一。
书法风格
梁同书的书法以温润醇和、功力深厚为核心特征。他的书法不追求惊世骇俗的视觉效果，而是以几十年如一日的坚持和积累，达到了“人书俱老”的至高境界。
融合赵董，温润醇和
梁同书书法的师承脉络非常清晰。他早年受父亲梁诗正影响，初学柳公权和赵孟頫。后来他深入研习赵孟頫和董其昌的书法，并以此二家为主要取法对象。赵孟頫的书法温润典雅、法度完备，董其昌的书法淡雅清逸、空灵飘洒——梁同书巧妙地融合了二者的长处。他从赵孟頫那里继承了温润饱满的线条品质和严谨的结体法度，从董其昌那里吸取了淡雅清逸的审美情趣和从容自如的书写状态。在融合的过程中，他既没有赵孟頫的精熟至极（有时被认为过于“甜媚”），也没有董其昌的空灵至极（有时被认为过于“纤弱”），而是在两者之间找到了一个温润醇和的平衡点。
用笔圆润，线条饱满
梁同书的用笔以圆润为主要特征。他的线条饱满丰腴，如同玉石般温润有泽。行笔以中锋为主，笔锋始终保持在线条的中央，使线条呈现出圆浑而有质感的效果。起笔多为藏锋，不露尖角；收笔含蓄内敛，不作飞扬之态。转折处以圆转为主，柔和自然。这种圆润饱满的线条品质，是梁同书书法温润感的重要来源。与王文治的轻灵纤细和刘墉的浑厚苍劲相比，梁同书的线条更接近赵孟頫的温润——不过分纤细，也不过分厚重，在中间地带达到了恰到好处的“中和”之美。
结体匀称，端庄秀美
梁同书的字形匀称协调，端庄而秀美。他的结体既不像刘墉那样紧缩浑然，也不像王文治那样修长飘逸，而是以一种“不偏不倚”的端正姿态呈现。笔画之间配合得当，疏密有度。整体字形略偏方正，但不呆板——在方正之中有着细微的变化和灵动。这种匀称端正的结体风格，与其温润圆融的用笔相得益彰，共同构成了梁同书书法“温雅”的基本面貌。
人书俱老，九十犹健
梁同书书法最令人惊叹的是他在极高年龄仍然保持着精湛的书写能力。古人常说“人书俱老”，意思是书法家到了晚年，人生阅历和书法技艺同时达到炉火纯青的境界。梁同书是这一理念的最佳实践者。据记载，他到九十多岁仍然每日作书，笔力不衰，且书风愈发老练醇厚。晚年的梁同书书法，用笔更加从容自如，不急不躁；结体更加自然随意，不刻意追求法度却处处合于法度。这种“从心所欲不逾矩”的境界，是几十年持续不断练习的结果，也是长寿带来的特殊馈赠。在中国书法史上，能够像梁同书这样长期保持高水平书写状态的书法家是极为罕见的。
代表作品详解
行书条幅——温润书风的集中体现
梁同书传世的行书条幅数量极多，这是他最主要的作品类型。由于他书名极盛，四方求书者众多，加上他长寿且笔耕不辍，因此留下了数量可观的行书作品。这些条幅通常以行书书写唐宋名家诗文或自作诗词。用笔温润流畅，线条圆润饱满，如同润玉般光泽温和。结体匀称端正，字字稳健而不呆板。章法安排从容有序，行距字距适中，通篇给人以和谐舒适之感。这些条幅最能代表梁同书书法的“日常水准”——它们不是偶尔灵感迸发的神来之笔，而是几十年深厚功力的自然流露。正是这种稳定而高水准的“日常”表现，体现了梁同书作为一位大书家的真正功力。不同时期的条幅也可以看出梁同书书风的细微演变——早年较为精谨，中年渐趋从容，晚年则达到了“人书俱老”的化境。
题跋墨迹——学养与书艺的融合
梁同书的题跋书法同样精彩。他一生交游广泛，经常为友人的书画作品题写跋语。这些题跋通常篇幅不大，以行书书写，但在有限的篇幅内充分展现了梁同书的书法功力和文化修养。他的题跋用笔精到，结体端正，文辞典雅。每一篇题跋都写得认真而从容，既不潦草敷衍，也不过分矜持。题跋的内容涉及对书画作品的鉴赏和品评，见解深邃而措辞温和，一如其人。这些题跋是了解梁同书书法和学识的重要窗口。
楷书册页——端庄法度的展示
梁同书的楷书虽然不像行书那样广为人知，但同样具有很高的艺术水准。他的楷书早年取法颜真卿，得其宽博端庄；后来又融入赵孟頫楷书的秀美温润。他的楷书笔画饱满有力，结体宽博大方，在端庄之中透出温润的气息。与翁方纲楷书的严谨峻整相比，梁同书的楷书更为温和平易——不那么紧张，不那么拘谨，多了一份从容和温情。这种楷书风格非常适合初学者临摹——法度完备而不苛刻，端正大方而不呆板，是一种“中和之美”的楷书范本。从楷书作品中也可以看出梁同书书法的根基之深——他的行书之所以能够温润流畅而不失法度，正是因为有着这样扎实的楷书基础。
历史评价与影响
梁同书在清代书法史上与翁方纲、刘墉、王文治并称“翁刘梁王”四大书家，享有崇高的声誉。他的书法在当时极受欢迎，不仅文人雅士争相求书，普通百姓也以能得到梁同书的墨宝为荣。他的长寿使他的书法影响跨越了几代人——从乾隆中期到嘉庆后期，梁同书始终是书坛最受瞩目的人物之一。清代书法评论家对梁同书的评价普遍较高，认为他的书法“温润秀雅”“功力深厚”。特别是他晚年的“人书俱老”，被视为书法家最理想的艺术状态。梁诗正之子梁同书、翁方纲之后翁同龢——这种书法世家的传承在清代是一个有趣的文化现象。
然而，与刘墉和王文治相比，梁同书的书法似乎缺少一个最鲜明的标签。刘墉有“浓墨宰相”，王文治有“淡墨探花”，而梁同书的“温润”则显得相对平淡。一些批评者认为他的书法过于“平正”，缺少激动人心的个性和创造力。碑学兴起后，对帖学一派的整体批判也波及到了梁同书。但客观而言，梁同书的书法代表了一种“大巧若拙”“平淡天真”的境界——他不以奇巧取胜，不以个性标榜，而是以几十年持续不断的修炼，达到了一种“从心所欲不逾矩”的自由境界。在今天看来，梁同书的书法或许更接近中国传统文化中“中庸之道”的理想——不偏不倚，温润醇和，在平正之中蕴含着最深厚的功力和最高远的境界。他的长寿和不辍的创作生涯也启示后人：书法是一门需要终身修炼的艺术，持之以恒的坚持比短暂的灵感迸发更为重要。
学习建议
- 以赵孟頫和董其昌为基础：梁同书的书法融合了赵孟頫和董其昌之长。学习梁同书之前，建议先对赵孟頫和董其昌的书风有所了解。可以从赵孟頫的行书（如《洛神赋》）和董其昌的行书入手，体会“温润”和“淡雅”两种不同的审美趣味，再来学习梁同书对二者的融合。
- 注重用笔的圆润：梁同书用笔以圆润为特点，临摹时要特别注意中锋行笔，使线条呈现圆浑饱满的效果。起笔宜藏锋，收笔宜含蓄，转折处以圆转为主。不要追求锋芒毕露的效果，而要追求温润内敛的线条品质。
- 追求匀称端正：梁同书的结体匀称端正，不偏不倚。临摹时要注意字形的均衡协调，笔画之间的疏密关系要处理得当。不要刻意追求奇巧的变化，而是在平正之中追求微妙的灵动。
- 坚持长期练习：梁同书的书法成就离不开几十年持续不断的练习。他的书法不是靠灵感和天赋取胜，而是靠日积月累的功力。学习者应效法梁同书持之以恒的精神，每天坚持练习，不急于求成。书法是一门“慢功夫”，只有长期的坚持才能达到深厚的功力。
- 从行书条幅入手：梁同书传世的行书条幅数量最多，也最能代表其书法特色。建议以这些条幅为主要临摹对象，体会其用笔的温润和结体的匀称。可以选择不同时期的条幅进行对比临摹，感受梁同书书风从精谨到从容再到化境的演变过程。