生平简介
潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号阿寿、寿者、雷婆头峰寿者等，浙江宁海县冠庄人。他是二十世纪中国画坛最杰出的大师之一，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称为近现代中国画四大家。潘天寿在大写意花鸟画、山水画和指画方面都取得了极高的成就，同时也是卓越的书法家、美术理论家和美术教育家。
潘天寿出生于浙东乡村的一个农民家庭。少年时期在宁海县城求学，即表现出对绘画的强烈兴趣和过人天赋。1915年，潘天寿考入浙江省立第一师范学校，在此期间受到经亨颐、李叔同等名师的教育和影响，艺术修养和文化视野得到极大提升。李叔同（弘一法师）的人格魅力和艺术精神对年轻的潘天寿产生了深远的影响。1923年，年仅二十六岁的潘天寿即受聘于上海美术专科学校，任国画教授，开始了长达数十年的美术教育生涯。此后他先后在新华艺术专科学校、国立艺术院（后改名国立杭州艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院）任教并担任领导职务。
潘天寿的艺术风格形成有一个清晰的发展脉络。早年他广泛学习吴昌硕、八大山人、石涛等前辈大师的作品，打下了扎实的传统功底。中年以后，他有意识地摆脱前人的影响，走自己的路——提出“不做前人奴隶”的艺术宣言，大胆地进行艺术创新。他的画风逐渐从早期的模仿前人转变为独具面貌的奇崛刚健——构图险峻而稳固、用笔方硬而有力、造型简洁而有气势。到1950年代至1960年代，潘天寿的艺术达到了最高峰——创作了《雁荡山花》《小龙湫》《灵岩涧一角》《记写雁荡山花》等一系列震撼人心的巨作，确立了他在近现代中国画坛的崇高地位。然而“文化大革命”中，潘天寿遭到残酷迫害，1971年9月5日含冤去世，终年七十四岁。1979年获得平反昭雪。
书法风格
潘天寿的书法是其整体艺术体系中不可或缺的重要组成部分。他的书法以行书和隶书为主，风格与其绘画一脉相承——奇崛刚健、气势磅礴、充满结构性的力量之美。潘天寿的书法不是一般文人书家那种温文尔雅、含蓄内敛的风格，而是一种充满力量感和建筑感的“壮美”书法。
行书：方峻刚健、骨力千钧
潘天寿的行书是其最常用、最具代表性的书体。他的行书最突出的特征是“方峻刚健”——用笔以方笔为主，笔画起收处方折峻利如刀劈斧砍，行笔过程中力量充沛如铸铁般沉重。每一笔画都写得斩钉截铁、毫不含糊，给人以极强的力量感和坚定感。
潘天寿行书的用笔取法广博。他研习过魏碑的方劲刚健，学习过黄道周的奇崛险峻，参考过倪元璐的刚直率真。在多方面吸收的基础上，他形成了自己独特的方峻行书面貌。其行书的横画多取方势，如横梁般平直有力；竖画如铁柱般挺直刚健；撇捺开张大度而不失控制；转折处多取方折而少圆转，使整体字形呈现出一种建筑般的结构性力量。
潘天寿行书的结体同样极具个性——险峻奇崛而重心稳固。他常常将字形的某些部分作大胆的夸张或压缩，制造出强烈的视觉张力和结构上的险势——但这种险势总是被另一些部分的恰当安排所化解，最终达到一种“险中求稳”的动态平衡。这种结体方式与他绘画中的构图理念完全一致——他的画面构图也是以险峻著称，常常将画面的主体推向边角或极端的位置，然后以巧妙的呼应和平衡使画面稳定。
隶书：宽博方正、结构力量
潘天寿的隶书虽然创作数量不如行书多，但同样有着鲜明的个人特色和很高的艺术价值。他的隶书取法汉碑——主要学习《张迁碑》《西狭颂》等方劲一路的汉碑——同时融入了个人强烈的性格特征，形成了宽博方正、刚健雄强的隶书面貌。
潘天寿隶书的用笔方劲有力，以方笔为主。横画起笔方切，行笔沉稳厚重，波磔处舒展有力但不做过度的夸张——他更追求内在的力量和结构的稳固，而非外在的装饰和夸张。竖画挺直刚健如铁柱，撇捺开张大度而有力。整体用笔风格与其行书一脉相承——方峻刚健、力量充沛。
隶书的结体宽博方正，字形偏方而不过扁，重心沉稳，给人以坚如磐石般的稳固感。笔画之间的间距处理得当——既不过密以致拥挤，也不过疏以致松散——呈现出一种恰到好处的结构美感。这种结构美感与潘天寿在绘画中对画面“骨架”的重视是一致的——他曾说“绘画如同建筑，骨架结构最为重要”，这一理念在他的隶书中同样得到了充分的体现。
题画书法：书画构成的有机统一
潘天寿的题画书法在近现代画家书法中占有极为重要的地位。他对画面构图有着极为精密和大胆的设计——每一幅画的构图都经过反复推敲，力求达到“险绝而稳固、奇崛而和谐”的效果。在这种精密的构图体系中，题字不是画完之后的随意添加，而是画面整体构成中不可或缺的有机部分。
潘天寿的题画位置选择极为大胆和精妙。他常常将题字安排在画面构图中最需要平衡和支撑的位置——或以大块题字压住画面的一角以求稳定，或以长题文字填补画面的空白以求充实，或以小字题款点缀画面的边缘以求呼应。题字的字形大小、行距疏密、墨色浓淡都与画面的整体效果紧密配合。可以说，在潘天寿的作品中，如果去掉题字，画面的构图就会失去平衡；如果改变题字的位置或大小，画面的效果就会大打折扣。这种书法与绘画之间高度有机的构成关系，使潘天寿的题画书法成为近现代画坛的一个独特典范。
指画中的书法精神
潘天寿是近现代指画的杰出实践者。所谓指画，是以手指（包括指甲、指腹、手掌等）代替毛笔来作画。指画的线条与毛笔截然不同——不如毛笔流畅，但更加朴拙生涩；不如毛笔丰富，但更加直接有力。潘天寿在指画中追求一种毛笔所无法达到的特殊效果——那种生涩、苍茫、朴拙而又充满原始力量的线条质感。虽然指画不使用毛笔，但潘天寿在指画中始终贯穿着“书法用笔”的精神——他以指代笔，但指的运动方式仍然遵循着书法用笔的基本原理：中锋、逆锋、提按、顿挫。指画中的线条虽然粗犷朴拙，但骨力内含、结构严谨，与其毛笔书法中那种方峻刚健的力量感在精神上是一致的。指画的实践也反过来影响了他的毛笔书法——使其书法的线条更加强调力量感和质朴感，更加追求“以拙胜巧”的审美效果。
代表作品详解
题画行书——构图与书法的完美融合
潘天寿最负盛名的作品如《雁荡山花》《记写雁荡山花》《灵岩涧一角》等巨作上的题画行书，是其行书艺术和构图艺术的双重高峰。以《记写雁荡山花》为例——这幅巨作的构图极为险峻大胆：画面以巨石和山花为主体，布局对角线式的张力十足。画面一侧的长题行书不仅是作品内容的补充说明，更是整个画面构图平衡的关键因素——题字的位置、长度和视觉重量恰好与画面主体形成完美的呼应和平衡。
题画行书的笔力与画面的笔触一样雄健有力。行书的方峻线条与画面中巨石的坚硬质感、山花的刚健姿态相互映衬、浑然一体。字形的大小变化与画面的疏密节奏相呼应——画面密处字亦密、画面疏处字亦疏。墨色的浓淡也与画面相配合——浓墨处力量集中、淡墨处气息舒展。这种书画之间高度有机的融合关系，使潘天寿的题画行书成为二十世纪中国画坛“书画一体”理念的最佳诠释。
隶书横匾——建筑般的力量之美
潘天寿的隶书大字作品——如横匾、横批等——充分展现了其书法的力量美和结构美。隶书大字需要极强的控笔能力和整体把握能力——字形放大后，用笔的每一个细节都被放大，任何微小的缺陷都会暴露无遗。潘天寿的隶书大字恰恰在“大”中展现了极高的功力——笔画放大而力量不减，线条展开而骨力不失。
隶书横匾的用笔方劲雄强——每一横画都如横梁般坚实有力，每一竖画都如立柱般挺拔刚健。波磔处沉着有力而不飘浮——不像某些隶书家那样以夸张的波磔来装饰隶书，而是以内在的力量和结构的稳固来打动观者。结体宽博方正，给人以建筑般的结构力量——如同一座沉稳的石构建筑，虽不华丽但坚固持久。整体气势恢宏而内敛——不以外在的张扬取胜，而以内在的力量和格调服人。
行书自作诗——诗书合一的艺术表达
潘天寿不仅是画家和书法家，也是一位有造诣的诗人。他的自作诗风格与画风一脉相承——奇崛险峻、气势雄浑、不落俗套。以行书书写自己的诗作，诗意与书意相互激发、相得益彰。行书用笔沉着刚健，笔力如铁如钢。结体欹侧险峻——某些字大胆地向一侧倾斜，制造出强烈的动势和张力——但紧接着的下一个字又以巧妙的反向倾斜将整体重心拉回，形成一种跌宕起伏的节奏感。章法大开大合——字距和行距时紧时松、大小字交错出现——这种充满节奏感的章法安排使整幅作品如同一首跌宕起伏的交响乐般充满戏剧性。通篇气势雄浑、骨力充沛，充分体现了潘天寿作为一代画家巨匠的非凡气魄和深厚修养。
历史评价与影响
潘天寿是二十世纪中国画坛的一座丰碑。他与吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被尊为近现代中国画四大家，在中国画的传承和创新方面做出了不可替代的贡献。潘天寿最大的历史贡献在于——他在中西方文化剧烈碰撞的时代背景下，坚定地维护和发展了中国画的独立品格，证明了中国画不必模仿西方绘画也能走向现代。他提出“中西绘画应拉开距离”的著名论断，为中国画的现代发展指明了方向。
在书法领域，潘天寿的地位同样重要。他的行书以方峻刚健、奇崛雄强的风格在近现代书法中独树一帜。他的书法不是孤立存在的，而是与绘画、篆刻、诗文共同构成了一个完整的艺术体系。在这个体系中，书法是绘画的“骨架”——他反复强调“书法是中国画的基础”“不会写字就不会画画”，将书法的用笔之道视为中国画的根本法则。这种对书法在中国画中核心地位的强调，深刻地影响了后来的中国画教育和创作实践。潘天寿曾长期担任浙江美术学院（今中国美术学院）院长，培养了大批优秀的书画人才。他的教育理念——重视传统基础、强调书法训练、追求个人风格——至今仍是中国美术学院教学体系的核心精神。他的弟子和学生中涌现了许多当代书画名家，通过他们的传承和发展，潘天寿的艺术精神和教育理念得以持续发挥深远的影响。
学习建议
- 从汉碑入手打好基础：学习潘天寿的书法，建议先从汉碑隶书入手打好基础。重点临摹《张迁碑》《西狭颂》等方劲一路的汉碑，掌握方笔用笔的基本技法和隶书结体的基本规律。汉碑是潘天寿书法的重要根基——他的行书中那种方峻刚健的用笔特征，很大程度上来源于对汉碑的深入学习。
- 研习魏碑体会方笔力量：潘天寿行书中的方笔特征还与魏碑有密切的关系。建议临摹《张猛龙碑》《始平公造像记》等魏碑名品，体会方笔的力量感和结构感。方笔的练习要注意起笔时笔锋的角度——以笔锋的侧面切入纸面，形成方整有力的起笔形态——以及行笔过程中力量的持续和贯注。
- 注意结体的“险峻”与“平衡”：潘天寿行书结体的核心特征是“险中求稳”——先制造险势、再化解险势，达到一种动态的平衡。学习者在临习和创作时要注意——“险”不是乱，“峻”不是偏——每一个看似险峻的字形背后都有精心的设计和严密的平衡。要学会分析潘天寿如何通过笔画的位置、粗细、长短来制造和化解险势。
- 结合绘画学习理解书法：潘天寿的书法与绘画密不可分。如果有条件，建议在学习书法的同时适当学习一些大写意花鸟画的基本技法——这有助于理解潘天寿书法中那种强烈的构成意识和力量美感。观摩他的绘画作品，特别是研究画面中题字与构图的关系，可以深入理解他“书画一体”的艺术理念。
- 培养刚健的审美意识：潘天寿的书法追求的是一种“壮美”——刚健、雄强、磅礴、奇崛。学习者应培养对这种“壮美”的审美感受力——多观摩雄伟的自然景观如悬崖峭壁、奇松怪石，多欣赏具有力量感的建筑如古代城墙、石桥石塔，从自然和建筑中汲取“壮美”的灵感。潘天寿常常从浙东的雁荡山等雄奇山水中获取创作灵感，学习者也应从大自然的雄伟壮丽中感悟书法的力量之美。