生平简介
王宠（1494—1533），初字履仁，后改字履吉，号雅宜山人，长洲（今江苏苏州）人，明代中期杰出的书法家、诗人。他出身寒门，少时家境贫困，但天资聪颖，自幼酷爱读书和书法。王宠的兄长王守是一位成功的商人，对弟弟的求学之路给予了大力支持，使王宠得以专心致志地追求学问和艺术。
王宠青年时期拜入文徵明门下学习书法和诗文，同时与祝允明、唐寅等吴中名士交往密切，深受吴门文化圈的艺术熏陶。他在诗文方面造诣颇深，诗风清新自然、格调高雅，与其书法风格一脉相承。王宠还精于篆刻和音乐，是一位多才多艺的文人。他曾多次参加科举考试，但屡试不第，一生未能获得功名。然而科场的失意并未消磨他的艺术热情，反而使他更加专注于书法和诗文创作。
王宠的性格恬淡寡欲，不慕荣利，喜好隐逸。他长期居住在苏州石湖之畔的雅宜山中，以“雅宜山人”自号，过着半隐半居的文人生活。每日读书习字、吟诗作画、抚琴品茶，与志同道合的友人诗酒唱和，颇有魏晋名士之风。这种恬淡自适的生活态度深刻影响了他的书法风格，使其作品充满了疏淡高逸、超尘脱俗的气质。
令人惋惜的是，王宠英年早逝，年仅四十岁便因病去世。他短暂的一生如同一颗划过明代书坛的璀璨流星，虽然光芒短暂，却留下了极为深刻的印记。他的友人和后辈对他的早逝无不深感痛惜，文徵明曾多次在诗文中追忆这位才华横溢的弟子。尽管享年不永，王宠凭借其独特的艺术成就，在明代书法史上赢得了与文徵明、祝允明并称“吴中三家”的崇高地位。
书法风格
王宠的书法在明代书坛独树一帜。与文徵明的法度谨严和祝允明的纵横奔放不同，王宠追求的是一种疏淡高逸、古雅清新的艺术境界，被后世评为“以拙取巧，以淡取胜”的典范。
取法魏晋，追求古意
王宠的书法取法高古，直追魏晋。他的小楷以钟繇和王羲之为宗，深入研习钟繇《宣示表》《荐季直表》和王羲之《黄庭经》《乐毅论》等经典法帖。与明代多数书家学赵孟頫或学二王偏于流美一路不同，王宠更注重从钟繇楷书中汲取古拙浑朴的气质。他的小楷字形略扁，结体宽绰，笔画含蓄内敛，带有明显的魏晋古风和隶书遗韵。这种追求“古意”的取法路径使王宠的书法在明代书坛中显得格外清新脱俗，别具一格。
疏淡高逸，空灵清远
疏淡是王宠书法最显著的特征。他的作品字距宽、行距大，通篇布局疏朗开阔，给人以空灵清远之感。这种疏朗的章法并非无意为之，而是王宠有意识地追求的审美效果——他以“疏”代“密”、以“淡”代“浓”，在字与字、行与行之间营造出大量的留白空间，使观者在阅读时能够感受到一种舒缓宁静的节奏。用笔方面，王宠同样追求含蓄内敛，不作过度的提按变化和锋芒展露，线条圆润温和、不急不躁。这种疏淡高逸的风格与王宠恬淡寡欲的性格和隐逸自适的生活态度完全一致，是其内在精神世界的自然外化。
以拙取巧，天真朴拙
王宠书法的另一个显著特征是“拙”。他的字看似不够精巧圆熟，笔画起收不刻意追求完美，结体有时甚至略显稚拙。然而，这种“拙”并非技法不精，而是一种有意为之的审美追求。王宠以“拙”破“巧”，用看似朴拙的笔调来消解过度精巧带来的匠气和俗气，追求一种返璞归真、天真自然的艺术境界。这种“拙”中有巧、巧中含拙的辩证审美观，是王宠书法最为高妙之处，也是最难为后人模仿之处。能欣赏这种“拙”之美，需要较高的审美素养和书法见识。
小楷精绝，草书清逸
在具体书体方面，王宠以小楷和草书成就最高。他的小楷取法钟王，结体宽博疏朗，用笔含蓄温润，字形略带隶意和古拙之趣，是明代小楷的巅峰之作。他的草书则取法王献之和孙过庭，笔势流畅连绵，但在奔放中始终保持清雅脱俗的格调，不作过度的狂放和纵逸。行书则介于楷草之间，温润流畅而法度分明。三种书体风格统一、气韵贯通，都体现了王宠疏淡高逸的核心审美追求。
代表作品详解
小楷《游包山集》——疏淡之美的极致
《游包山集》是王宠小楷的巅峰之作，书写于嘉靖六年（1527年），内容为王宠游览太湖包山时所作的诗文。此卷小楷堪称明代小楷的最高水准，集中体现了王宠书法的核心特质。通篇字距行距宽绰，布局疏朗开阔，如同一片宁静的湖面，平和淡远，引人入胜。用笔含蓄内敛，不作过度的提按和锋芒展示，线条圆润温和，如同以玉筷拨水，不急不躁。结体宽博自然，字形略带扁势和隶意，透露出钟繇楷法的古拙韵味。每个字都如同一块温润的美玉，质朴无华却光彩内蕴。整卷作品气韵流贯，格调清雅，将太湖包山的清幽意境与书法的疏淡之美完美融合。此卷现藏上海博物馆，是学习王宠小楷的最佳范本。
草书《李白诗卷》——清逸之中的豪迈
草书《李白诗卷》是王宠草书的代表作，以草书书写唐代大诗人李白的诗歌。此卷草书流畅洒脱，笔势连绵起伏，与诗仙李白的豪迈诗风形成了有趣的互文关系。王宠的草书取法王献之的圆转流美和孙过庭的规范雅致，在奔放中始终保持着法度的约束和格调的清雅。用笔圆转灵动，提按自如，墨色变化丰富，浓淡干湿交替出现，形成了富有韵律感的视觉效果。通篇行笔如行云流水，一气呵成，但又不是完全的狂放不羁，而是在奔放中保持着理性的节制和清雅的格调。这种“放而不狂、逸而不乱”的草书风格，正是王宠区别于祝允明等同时代草书家的独特之处。
小楷《石湖八绝句》——古雅天真的精品
《石湖八绝句》是王宠小楷的另一件代表作，书写吟咏苏州石湖风景的八首绝句诗。此作小楷古雅清新，用笔精到而不显刻意，结体疏朗自然。与《游包山集》相比，此作的字形更加天真朴拙，隶意更为明显，带有一种返璞归真的稚拙之趣。每个字的笔画起收含蓄内敛，不刻意追求锋芒的展露，而是以浑圆温润的线条呈现出一种自然天成的美感。章法上依然保持了王宠特有的疏朗格局，字与字之间留出充足的空间，使整幅作品呈现出空灵淡远的审美格调。此作是理解王宠“以拙取巧”审美理念的绝佳范例。
行书《五忆歌》——温润雅致的性情书写
《五忆歌》是王宠行书的代表作之一，书写自作诗歌，抒发对苏州吴中风物的思念之情。此作行书温润流畅，既有二王行书的温雅风致，又有王宠个人的疏淡气质。行笔自如而不草率，字形灵活多变而整体和谐统一。在这件作品中，可以清晰地看到王宠行书承上启下的特点——继承了魏晋行书的清雅传统，同时又融入了明代文人的闲适情怀。诗文内容与书法风格相得益彰，共同营造出一种清新雅致的艺术氛围。
历史评价与影响
王宠在明代书法史上占有重要地位。他与文徵明、祝允明并称“吴中三家”，是明代中期吴门书派的核心人物之一。在“吴中三家”中，文徵明以法度严谨著称，祝允明以纵横奔放见长，而王宠则以疏淡高逸独树一帜。三人各擅胜场，相互辉映，共同构成了明代中期书法的辉煌景象。
明代书法评论家对王宠评价甚高。何良俊在《四友斋丛说》中称赞王宠“书出自虞（世南）、褚（遂良），而古雅之气隐然在行间”，认为他的书法虽取法唐人，但骨子里透露着魏晋的古雅气质。王世贞在《艺苑卮言》中评王宠书法“出入晋唐，轨辙正诡，无不如意”，高度肯定了他融通晋唐、自成面貌的艺术成就。
王宠对后世书法的影响主要体现在小楷领域。他疏朗清逸的小楷风格为后世追求“古拙”“淡远”审美趣味的书家提供了重要参考。清代书家如刘墉等人的小楷中都可以看到王宠的影响痕迹。在现代书法领域，王宠的疏淡审美更受到广泛关注和推崇，他的小楷被视为追求“书卷气”和“文人气”的最佳范本之一。
王宠最深远的影响或许在于审美观念层面。他以“拙”取“巧”、以“淡”取“胜”的艺术理念，为中国书法的审美体系增添了一个独特的维度。他的成功证明了书法之美不仅在于技巧的精熟和形式的华丽，更在于精神境界的高远和内心世界的丰富。这种审美理念与中国传统文化中“大巧若拙”“淡而有味”的哲学思想一脉相承，具有深厚的文化内涵和持久的艺术生命力。
学习建议
- 从《游包山集》入门小楷：学习王宠小楷，推荐以《游包山集》为首选范本。此卷是王宠小楷的巅峰之作，字形清晰、风格典型，便于初学者把握王宠小楷的基本特征。临摹时特别注意体会其疏朗的章法和含蓄内敛的用笔，不要把字写得太紧密、太锋芒毕露。
- 先学钟王，再学王宠：王宠小楷的根基在钟繇和王羲之。建议在学习王宠之前先临摹钟繇《宣示表》和王羲之《黄庭经》《乐毅论》等作品，建立对魏晋楷法的基本认识。在此基础上再学王宠，才能理解他对钟王楷法的继承和发展，领会其“古意”的来源和“拙趣”的内涵。
- 理解“拙”之不易：王宠书法的“拙”是建立在深厚功力基础上的有意追求，不是技法不精的粗率。初学者切不可以“拙”为借口放松对基本功的要求。应先求“工”，在技法纯熟之后再有意识地追求“拙”的趣味，这样的“拙”才是有内涵、有底蕴的真拙，而非粗疏潦草的假拙。
- 注意章法的疏密对比：王宠书法的疏朗章法是其风格的重要组成部分。临摹时应注意控制字距和行距，给字与字之间留出足够的空间。可以尝试在同一张纸上分别用紧密和疏朗两种章法书写同样的内容，对比感受不同章法带来的不同审美效果。
- 涵养性情，追求内在：王宠书法的疏淡高逸源于其恬淡寡欲的性格和修养。学习王宠书法不能仅停留在技法的模仿上，更应注重内在性情的涵养。多读书、多思考、保持平和淡然的心态，在精神层面接近王宠的审美境界，才能真正理解和表现其书法的深层韵味。正所谓“字如其人”，书法的最终境界在于人格和学养的自然流露。